（1960年：フランス・イタリア）
監督：ルネ・クレマン　原作：パトリシア・ハイスミス　脚本：ポール・ジェゴフ　撮影：アンリ・ドカエ　音楽：ニーノ・ロータ　出演：アラン・ドロン、モーリス・ロネ、 マリー・ラフォレ

「禁じられた遊び」のルネ・クレマン監督が、パトリシア・ハイスミス（「見知らぬ乗客」：アルフレッド・ヒッチコック監督で映画化）原作の「天才リプリー氏」を映画化した傑作である。貧しい美青年トム・リプリー（アラン・ドロン）が、大金持であるアメリカ人から、イタリアで放蕩を続ける息子フィリップ（モーリス・ロネ）を連れ戻すよう依頼を受けるが、息子を殺して本人になりすまし、恋人マルジュ（マリー・ラフォレ）まで奪ってしまう物語。アラン・ドロンはこの１作で世界的スターとなった。

クレマンは、「鉄路の戦い」「居酒屋」といった骨太でリアルな作品を作ってきた巨匠だが、1950年代末“ヌーヴェル・ヴァーグ”（フランスで起こった新しい映画の潮流）の若者達に批判され始めると、この作品で反撃に出る。皮肉にもこの映画の特長である、「紺碧の海・白いヨット・きらめく太陽光」を見事に活写した名カメラのアンリ・ドカエと、脚本のポール・ジェゴフはともに“新しい波”の立役者であった。しかし何はともあれ、この成功で台頭する若者達に一矢を報いたわけだ。

放蕩息子に蔑(さげす)まれ、鬱積した怒りが緻密な計算のもと、洋上の殺人と完全犯罪につながっていくサスペンス！もう完璧としか言いようのない作術は、ヒッチコックも脱帽である。

地中海をわたる風が吹くヨット上の殺人とサインの練習シーンが有名だが、ドロンが鏡に向かう（ナルシシズム）場面や、ナポリの魚市場で見るユーモラスな人間そっくりの「エイの顔」、善悪のバランスを暗示した「秤」、カットされ転がっている死体をイメージした「魚の頭」には重層的な意味が読み取れ、単なる娯楽映画の域を越えた“心理映画”として実に面白い。

そしてラスト！望みどおり金も恋人も手に入れ、“太陽がいっぱい”の至福の頂点で起こるどんでん返しで、この作品はサスペンス映画の古典となった。イタリアのクラシック＆映画音楽界の巨匠ニーノ・ロータの心に沁みるテーマ曲が格調を、新星マリー・ラフォレがアンニュイな美をもたらす。

監督・主演者がフランス人なので、この映画の舞台を南仏と思う人が多いが、実はローマとナポリ近郊の漁村、そこでこの付近を中心にイタリアの食材の解説をしてみたい。

現在でこそイタリアの北と南は均質化してきたが、名作「にがい米」（1948年）の舞台であるポー河を境に、北（コメ）と南（パスタ）の食文化圏は厳然と存在する。北のバターは南ではオリーブオイルになる。ナポリのスーパーに行くと、パスタ・トマト・オリーブオイルの半端ではない陳列量に圧倒される。

またイタリア人は想像以上に魚介類を食べる。“ヨットの食事”で出た魚は、たぶんニンニクとオリーブオイルのソテーだ。絞っているレモンはトマトとともにこの付近の特産品、そのリキュール「レモンチェッロ」は、「ババ」というリキュール漬のお菓子とともにナポリ土産の銘品である。